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从海顿的作品论述他对于交响乐的发展做出的贡献

发布时间:2019-07-25 04:52 来源:未知 编辑:admin

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  展开全部交响曲 海顿在音乐史上占有重要地位,首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者,早在巴赫和亨德尔的时代,就已有人为这个领域作了准备,开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就,确立了交响曲的规范,所以有人称他为“交响乐之父”。

  海顿一生创作了不下于104首交响曲(有人估计达150首之多)。他早期的交响曲多为生活娱乐题材,形式接近室内乐。18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就,具有较深刻的内容和古典风格,往往既严肃又幽默。例如《第四十五交响曲》(《告别》,1772),据说是为了暗示公爵让乐师们休假回家而作的。海顿不同寻常地在第4乐章急板后面加上了慢板的第5乐章,奏至中途,乐队队员一个接着一个吹熄其谱架上的蜡烛而退席,最后剩下两把小提琴把交响曲带到深深打动人心的终止。80年代创作的“巴黎交响曲”(有人说是为宗教音乐会写的那几首,也有人说是为奥林匹克音乐会写的6首,目前尚无定论),抒情性的曲调更为丰富、生动、风趣,配器手法也更成熟。其中《第八十三交响曲》(1785)第1乐章副题的音响如母鸡咯咯叫唤,被称为《母鸡》交响曲。《第八十三交响曲》(1786)末乐章的主题听起来象一首脚步沉重而笨拙的风笛舞曲,故被称为《熊》交响曲。《第八十五交响曲》(1785)因受到法国王后的喜爱而得名《王后》交响曲。海顿后期创作的12部“伦敦交响曲”,大多具有热烈洒脱的主题旋律,充满活力的节奏,应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。其中4首得了绰号:《第九十四交响曲》(《惊愕》,1791)、《第一00交响曲》(《军队》,1793~1794)《第一0一交响曲》(《时钟》,1793~1794)《第一0三交响曲》(《鼓声》,1795)。这12首“伦敦交响曲”标志着海顿交响曲的最高成就。

  海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格,并使复调手法在功能和声的基础上发展。他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质,而代之以率真、生动的音乐语言;海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式,使作品的4个乐章体现统一的艺术构思,表现生活的各个方面,海顿发展了奏鸣曲快板的结构,并往往采用从速度、调性等方面与主题形成强烈对比的引子,展开部获得显著发展,确立了以短小动机进行展开的发展原则,直接启发了贝多芬。 海顿确立了乐队的双管编制和近代配器法原则,奠定了近代交响乐队的基础。

  海顿的交响曲具有鲜明的形象,能使人联想起日常生活的许多现象,人们据此给他的交响曲标以别名。除了早期创作的《晨》、《午》、《夜》等极少几部作品外,海顿从不写标题交响曲,上述那些如《母鸡》、《熊》《惊愕》之类的标题,都是别人加上的绰号。

  以1766年为界,海顿的交响曲形态有了很大变化,这一时期海顿在他的交响曲中更突出对位手法。这一时期以第四十号为中心,共有21首,其中这一首是这时期创作中海顿自己最喜爱的。据说海顿自己希望在葬礼中演奏这一首的慢乐章。此曲因1809年9月在柏林举行的海顿追悼会上演奏而命名,Hobl.44,约作于1771-1772年间。共4个乐章: 1.灿烂的快板,E小调,奏鸣曲式。第一主题以强拍开始的动机性齐奏提问,小提琴给予优美的应答,充满对比性。以平行大调表现第二主题。发展部强调第一主题的发展,再现部乃呈示部的技巧变化。这一乐章强调强弱对比的表情,对位法被和声化同化,已充分戏剧化; 2.小快板小步舞曲,E小调。小步舞曲被染上了异于舞蹈性格的悲剧性,以八度平行的卡农方式创作,中间部为抒情性,形成对比; 3.慢板,E大调,二段式奏鸣曲式。第一主题极其优美,它的发展使表情极为丰富、细腻; 4.终乐章,急板,E小调,二段型奏鸣曲式。以单一主题构成整个乐章,以弦乐齐奏呈示第一主题,以对位手法处理的经过部充分地予以发展,第二主题为第一主题的附属。发展部以第一主题为发展中心,省略第一主题的再现部以经过部之后部分作再现,以第一主题开头动机变形为素材的简洁结尾部结束全曲。 海顿的第四十五交响曲(告别),Hob.1.45,升F小调,作于1772年。此曲创作有一个典故:1766 年,艾斯特哈吉乐团的主人尼古拉斯公爵模仿凡尔赛宫,在诺吉托拉湖边盖了一座豪华宫殿,命名为艾斯特哈吉堡。尼古拉斯规定,除乐团团长等4名主要领导之外,乐团团员不得携家眷入内,以致团员们全年大部分时间都需单身住在宫中。团员们希望海顿能帮助解决与家眷同居问题,于是海顿构思了此曲,在演出最后、让团员在演奏完后,一个个收拾乐器,吹熄谱架上的蜡烛退场,只留少数人继续演奏,以表达团员心情。据说此曲首演时,尼古拉斯终于领悟其中含意,第二天就给团员们放假。全曲共4个乐章: 1.很快的快板,升F小调,奏鸣曲式。以全合奏,使分散和弦急速下降的第一主题开始,此主题每4小节为一对,共16小节,经过部第一部分,移入关系大调A大调。第二部分,第一主题又以A小调再现。调性变化后回复A大调,再出现第二主题。第二主题实际是低音部的变形。发展部先是第一主题的发展,然后第二主题以B小调再现,它在属音上呈半终止状态时,新旋律(第一主题之后经过部音型发展)以D大调出现,发展部后半部就是这个旋律的反复发展; 2,馒板,A大调,奏鸣曲式。小提琴加弱音器静静地奏出第一主题,第二主题为E大调,亦很平静。两个平静主题的平面发展,管乐器只在偶尔扮演辅助声部角色; 3.小步舞曲,稍快板,升F大调。有6个升记号,中段以三度重叠的两把圆号的技巧表达,这是这个时期海顿创作得最完美的小步舞曲之一; 4.急板,升F小调,奏鸣曲式。此乐章分为两部分,第一部分以极快速度发展,第一主题(升F小调)在短促的经过句后,第二主题才以A大调呈现。急板部分之后是附加的第二部分慢板,以关系大调A大调开始,呈小三段体结构,乐手一部分一部分地演奏完乐句结束:先是第一双簧管与第二圆号;然后依次是低音管,第二双簧管,A调的第一圆号,倍低音管。到最后的终结部仅剩四部的小提琴、中提琴、大提琴等弦乐。然后大提琴、第二小提琴、中提琴又演奏完乐句相应退场,最后14小节只剩下两人继续安静而孤寂地演奏第一小提琴,直至全曲结束。 海顿的F小调,第四十九交响曲,Hob.1.49,作于1768年,是海顿交响曲中最具悲剧性的作品。其标题并非海顿自己命名,但全曲确以教会奏鸣曲风格构成。共4个乐章: 1.慢板,F小调,奏鸣曲式。在沉重的节奏下,小提琴以悲剧色彩表达的旋律有一种背负十字架的感觉。第一主题是沉痛的,第二主题孕含着内蕴的强力。发展部有一段短暂的明亮,但再现部第二主题以下也移至主调小调,整体呈示阴郁的忧郁; 2.很快的快板,F小调,奏鸣曲式。第一主题以双重对位法作成,有大幅度跳跃,平行大调旋律化的第二主题一再与其对比。发展部充分运用了呈示部主要素材,给予精致的发展,显示出结构之美。再现部极为简洁; 3.小步舞曲,F小调,以双重对位法作成,气氛显得阴郁,与以同名大调管乐器独奏为中心的明快的中间部形成明显对比; 4.终乐章,急板,F小调,奏鸣曲式。这个终乐章在单纯的结构中,充满悲剧性。以小提琴所奏的动机性第一主题始,进入八分音符的音型为中心的经过部,双簧管与小提琴奏平行大调的第一主题。以平行大调第一主题再现的发展部很短,再现部后是简洁的结尾。

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